Estaba chusmeando el Blog del programa radial Cual Es? cuando me topé con esto.
No les da cosita?
No les da cosita?
martes, 29 de abril de 2008
El arte en el rock, una vez mas
Me llamo la atencion esta tapa del nuevo single de Coldplay, del disco titulado Viva la vida or death and all his Friends (?), que saldrá a la luz el proximo 12 de junio. La portada es un claro homenaje a La Libertad Guiando al Pueblo, la clásica obra del pintor francés de Delacroix.
Hoy escuche el primer single del disco: Violet hill...ta bueno eh, vamos a esperar que pasa con el disco completo.
viernes, 25 de abril de 2008
Visita ilustre
Tom Wolfe, uno de mis escritores predilectos, y mentor del Nuevo Periodismo, visitará nuestro país como invitado exclusivo de la 34a. Feria del Libro.Particularmente, Wolfe perteneció a ese puñado de escritores que a finales de los 60 jugaron a ser periodistas y le dieron un aire fresco a todas esas publicaciones que venían del under pero que era la voz de las minorías que querían hacerse escuchar.
De esta manera, e impusados por la contracultura yankie de mediados de los sesentas, se origino esta corriente llamada Nuevo Periodismo que tuvo su epicentro en dos polos culturales de Estados Unidos: Nueva York, San Francisco y sus zonas aledañas, y se caracterizó principalmente por la fusión de la literatura y la novela Non-fiction con articulos periodisticos.
El lo que respecta a su destacada carrera podemos señalar, otras cosas, el trabajo para varios periódicos durante su primera época como periodista, como así tambien señalar a The Pump House Gang que se publicó en 1968 junto con su historia, extensa como un libro, sobre Ken Kesey y los Merry Pranksters: The Electric Kool-Aid Acid Test, parte del cual había sido publicado por el ahora extinto World Journal Tribune en su revista dominical, New York. Como lo muestran ambos libros, Wolfe desarrolla su nuevo estilo constantemente y amplía sus intereses por la cultura pop hasta incluir toda clase de aberraciones extrañas y hermosas odiseas.
En The Electric... el argumento se basa en como Kesey, oriundo de Oregón, se ofreció como conejo de Indias voluntario para hacer experimentos con drogas en el Veteran Hospital de Menlo Park, California, en 1959. Wolfe ha tratado de comunicar, por medio del uso del lenguaje, sus variados y comlejos modos de sentir, a propósito de las actividades de Kesey y los Pranksters. El autor trata de mantener al lector a tono con el sentido de los sucesos, de decir “cómo era aquello”; y aun su propia meditación entra siempre en el momento justo para especular, para ampliar y, frecuentemente, de un modo sutil, para juzgar. La descripción de Wolfe de una parte de la travesía del ómnibus, actividad central del libro, representa parte de su mejor literatura e ilustra claramente como ésta próximo a los sucesos que describe.
Aun no pude chequear exactamente cual es el día que estará en la feria (se estima que sería el 3 de mayo), pero ya se sabe que dará una conferencia gratuita y participará de una firma de ejemplares.
Estaremos atentos.
miércoles, 23 de abril de 2008
Sonidos desde el alma
Esta es la genial versión de Redemption Song, clasico de Marley interpretada por Joe Strummer (Q.D.E.P) ex-lider de una de mis bandas favoritas, The Clash.
Pertenece al documental The Future is Unwritten, pelicula que se esta presentando en el Bafici y que aún no he tenido el gusto de verla, pero no se preocupen... ya llegará el tiempo en el que la vea tranquilo en el sillón de mi casa.
martes, 22 de abril de 2008
Cine trillado por Cicco
Por consejo de mi colega-amigo Javier Barba me sumergí en las crónicas de un interesantisimo personaje llamado Cicco, autor del libro Yo fui un pornstar y abanderado de un género pariente del Nuevo Periodismo, el Periodismo Border.A continuación les paso una columna que escribio para el sitio http://www.hipercrítico.com/
14 razones para destruir un cine
Por: Cicco. Algo malo pasa con el cine convencional para que exista un Festival de Cine Independiente y tenga tanto éxito. Es un fenómeno único, irrepetible, incontrastable, pues si algo anduviera mal, supóngase, con las medialunas de grasa, con los culos, con las fellatios, con la grande de napolitana, ya existiría un festival independiente dispuesto para subsanar errores y equilibrar la cosa.
Pero el asunto es con el cine. La gente está cansada de que siempre gane Bruce Willis. De que Rambo no muera nunca. De que James Bond se levante tantas minas y no comparta con los amigos. Pero hay 14 cosas que no toleraremos más. La lista de atrocidades que brindaremos a continuación está tipificada dentro del código penal cinematográfico. Son consideradas estafa pública y uno se encuentra en todo su derecho a incendiar el cine o amputarle la pierna al acomodador y servirla en sanguchitos en una fiesta de casamiento.
* Cuando la pareja se besa y hay un hogar con leños ardiendo, o un parque, o el cielo celeste o música de violines. O cualquier otra pavada que denote que están enamorados y que lo que menos les interesa a esta pareja es culear.
* Cuando todos los actores son empalagosamente cool, sufren livianamente como metrosexuales, y cada vez que reciben un disparo, en lugar de charcos de sangre, dibujan logos de reconocidas marcas internacionales.
* Cuando el asesino aparece puntualmente 10 segundos después del gato.
* Cuando aparece una chica de espléndidas lolas como palomas de mago y la matan antes de que tenga oportunidad de mostrarlas.
* Cuando al personaje le quitan una bala con una pinza en un sucio cuarto de hotel, y mientras se la sacan bebe whisky del pico de la botella, se la aguanta a lo macho y jamás se le infecta, al muy forro.
* Cuando va a ver una comedia y no sólo no se ríe nunca sino que sale del cine con la sensación de que quiere arrojarse rápidamente debajo del ferrocarril Roca.
* Cuando el malo, al final, era el amigo que tenía la mayor cara de boludo del planeta.
* Cuando las películas duran innecesariamente tres horas y siente que el director juzga que usted es un tarado mental con mucho tiempo para perder.
* Cuando un grupo de amigos salen a una casa quinta de fin de semana y la única justificación que tiene el 99% de ellos en la historia es que, en pocos minutos, un loco va a achurarlos salvajemente para que usted sublime sus miedos y su hambre de parrillada.
* Cuando el héroe se pone en cuero y le brillan los pectorales y los bíceps con una rara mezcla de carbón y vaselina.
* Cuando el héroe mantiene un humor estúpido especialmente cuando va a involucrarse en una situación donde corre peligro su vida, un escenario ante el cual usted lloraría amargamente y se arrojaría en brazos de su mamá.
* Cuando el productor, que sólo pone la plata, curra durante años publicitando: “De los productores de ‘Volver al futuro II’” y produce un bofe tras otro, con un éxito arrollador e irresistible, que usted termina devorando como pelele.
* Cuando le anuncian en los afiches que el héroe enfrenta un peligro que pone en juego a la humanidad, o debe desafiar una diabólica amenaza de otro mundo, y termina siendo un conflicto de la misma envergadura de una gastritis.
* Cuando los actores hacen el mismo papel de siempre, una y otra vez, para que los sienta parte de su familia y los sustituya por su miserable familia biológica. Morgan Freeman es el viejo sabio. Jack Nicholson es el loquito. Y Angelina Jolie es la que se la pone dura al protagonista y lo hace cometer toda clase de imprudencias que lo llevan al borde de la muerte, la cirrosis y alguna enfermedad venérea.
Como habrá visto, el mejor formato para disfrutar del cine hoy en día es el de los avances: tres minutos de adrenalina, tensión y dramatismo, relatados por un hombre de voz envolvente y atronadora. Tres minutos que, por regla general, tienen el mismo efecto que una chica en el boliche: muy bonitas, es cierto, pero, por amor de Dios, absténgase de conocer la historia completa
lunes, 21 de abril de 2008
Es palabra de Rosso...(PARTE 2)
Les paso la segunda parte de la charla que tuve con Rosso.
En esta jugosa y última parte nos centramos más en su experiencia en medios claves de la historia del periodismo de rock como fueron El Expreso Imaginario (década del 70), Cerdos y Peces (década del 80), Rolling Stone (década del 90) y La Mano (década del 2000), para finalizar con una reflexión sobre la actualidad del periodismo de rock en Argentina:
-¿Uds como periodistas estaban al tanto de la movida que se estaba generando afuera en los polos de la contracultura como lo fueron San Francisco, Nueva Yor, Londres o Los Angeles?
- Si, absolutamente. Éramos muy concientes y lográbamos conseguir ese tipo de publicaciones a través de gente que viajaba o las conseguíamos prestadas de alguien. Por ejemplo yo me hacia traer la New Musical Express y la Melody Maker de Inglaterra, en donde escribían tipos como Nick Kent o Como Charles Shaar Murray que fue lo mas cercano que tuvo Inglaterra al nuevo periodismo, por que eran capaces de hacerte un comentario de disco de toda una pagina, en donde te contaban sus impresiones, lo que el tipo sentía al escuchar la placa, entonces vos no leías un comentario frío sobre el disco sino que e interiorizabas sobre las sensaciones que tenia el periodista al escuchar ese disco.
Con respecto a esa movida, Pipo Lernoud, a quien conocí antes de que empezara a editarse la revista Expreso Imaginario, fue el que me metió en la locura de los Beatnicks. Me recomendó leer a Allen Guinsberg, Jack Keurac, etc., y me informó sobre lo último que se venía gestando en el periodismo norteamericano que eran los textos de Hunter Thompson, libros como “Electric Cool Acid Test” de Tom Wolfe y todas esas publicaciones que son la base del genero.
De todas formas, eran cosas que uno sentía. Yo por ejemplo en mis primeras crónicas de recitales contaba cosas sobre cómo me sentí al llegar, las sensaciones del show, por ahí algún editor te sacaba cosas porque terminaba siendo una crónica demasiado subjetiva para un lector no tan acostumbrado a eso. Sin embargo, eso fue uno de los grandes éxitos del Expreso; que desde el principio se genero una corriente de comunicación con el lector. Aprendimos la lección de Mordisco, de involucrar a la gente cada vez más. Y la prueba está en que muchos lectores se transformaron en escritores, como por ejemplo Sandra Russo, Roberto Petinatto, y mucho más.
-Metiéndonos en la década del 80: ¿Podemos señalar a la revista Cerdos y Peces como un texto de rock con características del Nuevo Periodismo?
-Si, lo fue. Era parte de la cultura rock. Esas décadas son muy especiales por el régimen represivo de la dictadura, que aún estaba latente en los primeros días de la democracia. Yo recuerdo que en el Expreso Imaginario no hablábamos de política, pero si de la metapolítica, la historia de las comunidades, trascribía la poesía en el rock, metía temas de ecología, etc. Por que esa era su manera de trasgredir. En cambio con Cerdos y Peces, fue un medio que nació con la democracia. Era impensable esta publicación en la dictadura. La revista aparece en 1984, como suplemento del periódico de El Porteño. Allí Enrique Syms va depurando su staff. En ese año hay una especie de destape, cuando entra Alfonsín, con la democracia se daban una serie de libertades que este tipo de medios las aprovecharon. Cerdos fue un manifiesto libertario de todas esas cosas que antes no se podía hablar; como las drogas, el sexo, las bandas urbanas. Yo recuerdo que hable con Enrique para hacer una sección que se llamaba “Cuices en la noche” que era simplemente mis delirios, ya que estaba en esa época muy influenciado por James Joyce y volcaba eso en la revista. Pero también tenía una sección en la que volcaba rock exclusivo. Era una buena publicación, a veces un poco criticada por estar cargada hacia el lado escatológico, pero era un poco la filosofía de la época. Lo bueno era la libertad que profesaba para quienes la hacíamos y quienes la leían.
-En cuanto a la edición local de la revista Rolling Stone ¿ Que diferencias encontras con la edición Estadounidense?
- Afortunadamente, la edición local conserva una actitud relativamente “militante” que la de Estados Unidos tiene a medias, y que encima dentro de su contexto se diluye. No es una revista de punta ni alternativa en estos momentos en EEUU. La RS Argentina, con todos sus defectos o con todo su barniz comercial tiene notas interesantísimas, no del todo musicales pero si sobre temas candentes. Ahora bien, la Rolling Stone original, aquella que se fundó en San Francisco, en el período que comprende desde 1967 a 1972, estaba en el centro de la contracultura. Nace en un contexto en donde también nacieron otras publicaciones de la prensa underground de Los Angeles y San Francisco.
Igualmente hay que aclarar que la Rolling original en un momento pega un cambio, hacia una revista mas comercial, que balancea las notas de opinión con notas que son visiblemente mas portavoces de la industria discográfica, es algo muy visible eso, creo que no estoy descubriendo nada. Pero por ejemplo, yo estuve en la Rolling durante cuatro años y había notas de periodistas como Daniel Riera, como una que le hizo a los ex combatientes de malvinas, que fue una nota que nunca vi en un diario con esa profundidad. Lo que también te demuestra que la Rolling Argentina aun en esta época “comercial” tienen unas notas de investigación, sobre todo con temas ajenos a la música, que tienen una profundidad envidiable. En cuanto a notas musicales, yo recuerdo bien algunas que protagonicé como por ejemplo una con Santaolalla, otra que le hice a Calamaro, también una con Cerati; que eran notas donde había 3 o 4 encuentros con el músico, en diferentes contextos, eran notas muy a fondo en donde no sólo se hablaba de música sino que ocupaba un aspecto importante el trasfondo de la música. En conclusión, se puede decir que es un medio muy valioso para la cultura argentina, aun considerando que no tiene el nivel de militancia y anti-sistema de otros tiempos. Pero eso igualmente duró 5 años, y la revista hoy ya tiene 40 años, por lo cual sigue manteniendo una vigencia a pesar de todo.
- En cuanto a la revista La Mano ¿Crees que es un medio que tomó la posta de publicaciones como El Expreso Imaginario, sobretodo por el estilo similar al de aquella?
-Si, tiene el espíritu del Expreso presente en tipos como Pipo Lernoud, algunas notas mías, sobre todo en las que he tratado de recoger el guante de lo alternativo. Lo que tratamos de hacer es que la revista no sea un simple medio de propaganda de las grabadoras. Que también tenga notas que sean por que sí, es decir, de personajes o acontecimientos que nos gustan o que creemos importantes para el publico. En ese aspecto también mantiene el espíritu del Expreso, y también hay que reconocer obviamente la importancia del trabajo de Martín Perez que es el ideólogo de las notas literarias que aparecen en todos los números. Martín ha traído muy buenos historietistas que de alguna forma también le definieron la identidad a la publicación, que dicho sea de paso, reúne las características del Nuevo Periodismo, ya que de alguna forma se fusiona la literatura con el periodismo.
Otro aspecto a destacar es la coordinación a cargo de Marcelo Fernandez Bitar, que le da cabida a todo eso, por que todos los periodistas tenemos nuestros “egos” y todos queremos meter nuestras notas.
Otro punto a destacar es el arte de la revista, sobre todo el de tapa. Ahí hay que reconocerle mucho mérito a Roberto Petinatto, ya que la tapa es una especie de feudo de él. Petinatto, tiene poder de veto, casi por encima de todos.
-¿Cómo ves la prensa de rock ahora, y que rol asume el Nuevo Periodismo en ella?
-Yo veo que en este momento hay un peligro que es el monopolio de los medios en pocas manos. Si vos te pones a pensar que hay un diario que tiene un canal de televisión, una radio, un tercer canal de cable...se hace complicado luchar contra ese monstruo, y encima en la vereda de enfrente pasa lo mismo. Entonces los periodistas les cuesta mucho tener una independencia de criterio si trabajan para uno de esos monstruos, que te limita increíblemente. Hoy en día hacer prensa independiente es un desafío, es un lindo desafío también. Todo depende cual importante es para tu vida, lo mismo que con los músicos; vos podes grabar para una compañía, siempre y cuando tenga bien en claro cuales son tus libertades, tus beneficios o tus perjuicios. Si decidió ser independiente tenes que ser conciente de eso, bancartelo, pero al mismo tiempo las recompensas pueden ser mucho mas mayores. Aparte es muy difícil competir contra eso, la única manera es haciendo algo original, como en su momento hicieron la camada de periodistas que dieron pie al nuevo periodismo, aunque en otro contexto.
En esta jugosa y última parte nos centramos más en su experiencia en medios claves de la historia del periodismo de rock como fueron El Expreso Imaginario (década del 70), Cerdos y Peces (década del 80), Rolling Stone (década del 90) y La Mano (década del 2000), para finalizar con una reflexión sobre la actualidad del periodismo de rock en Argentina:
-¿Uds como periodistas estaban al tanto de la movida que se estaba generando afuera en los polos de la contracultura como lo fueron San Francisco, Nueva Yor, Londres o Los Angeles?
- Si, absolutamente. Éramos muy concientes y lográbamos conseguir ese tipo de publicaciones a través de gente que viajaba o las conseguíamos prestadas de alguien. Por ejemplo yo me hacia traer la New Musical Express y la Melody Maker de Inglaterra, en donde escribían tipos como Nick Kent o Como Charles Shaar Murray que fue lo mas cercano que tuvo Inglaterra al nuevo periodismo, por que eran capaces de hacerte un comentario de disco de toda una pagina, en donde te contaban sus impresiones, lo que el tipo sentía al escuchar la placa, entonces vos no leías un comentario frío sobre el disco sino que e interiorizabas sobre las sensaciones que tenia el periodista al escuchar ese disco.
Con respecto a esa movida, Pipo Lernoud, a quien conocí antes de que empezara a editarse la revista Expreso Imaginario, fue el que me metió en la locura de los Beatnicks. Me recomendó leer a Allen Guinsberg, Jack Keurac, etc., y me informó sobre lo último que se venía gestando en el periodismo norteamericano que eran los textos de Hunter Thompson, libros como “Electric Cool Acid Test” de Tom Wolfe y todas esas publicaciones que son la base del genero.
De todas formas, eran cosas que uno sentía. Yo por ejemplo en mis primeras crónicas de recitales contaba cosas sobre cómo me sentí al llegar, las sensaciones del show, por ahí algún editor te sacaba cosas porque terminaba siendo una crónica demasiado subjetiva para un lector no tan acostumbrado a eso. Sin embargo, eso fue uno de los grandes éxitos del Expreso; que desde el principio se genero una corriente de comunicación con el lector. Aprendimos la lección de Mordisco, de involucrar a la gente cada vez más. Y la prueba está en que muchos lectores se transformaron en escritores, como por ejemplo Sandra Russo, Roberto Petinatto, y mucho más.
-Metiéndonos en la década del 80: ¿Podemos señalar a la revista Cerdos y Peces como un texto de rock con características del Nuevo Periodismo?
-Si, lo fue. Era parte de la cultura rock. Esas décadas son muy especiales por el régimen represivo de la dictadura, que aún estaba latente en los primeros días de la democracia. Yo recuerdo que en el Expreso Imaginario no hablábamos de política, pero si de la metapolítica, la historia de las comunidades, trascribía la poesía en el rock, metía temas de ecología, etc. Por que esa era su manera de trasgredir. En cambio con Cerdos y Peces, fue un medio que nació con la democracia. Era impensable esta publicación en la dictadura. La revista aparece en 1984, como suplemento del periódico de El Porteño. Allí Enrique Syms va depurando su staff. En ese año hay una especie de destape, cuando entra Alfonsín, con la democracia se daban una serie de libertades que este tipo de medios las aprovecharon. Cerdos fue un manifiesto libertario de todas esas cosas que antes no se podía hablar; como las drogas, el sexo, las bandas urbanas. Yo recuerdo que hable con Enrique para hacer una sección que se llamaba “Cuices en la noche” que era simplemente mis delirios, ya que estaba en esa época muy influenciado por James Joyce y volcaba eso en la revista. Pero también tenía una sección en la que volcaba rock exclusivo. Era una buena publicación, a veces un poco criticada por estar cargada hacia el lado escatológico, pero era un poco la filosofía de la época. Lo bueno era la libertad que profesaba para quienes la hacíamos y quienes la leían.
-En cuanto a la edición local de la revista Rolling Stone ¿ Que diferencias encontras con la edición Estadounidense?
- Afortunadamente, la edición local conserva una actitud relativamente “militante” que la de Estados Unidos tiene a medias, y que encima dentro de su contexto se diluye. No es una revista de punta ni alternativa en estos momentos en EEUU. La RS Argentina, con todos sus defectos o con todo su barniz comercial tiene notas interesantísimas, no del todo musicales pero si sobre temas candentes. Ahora bien, la Rolling Stone original, aquella que se fundó en San Francisco, en el período que comprende desde 1967 a 1972, estaba en el centro de la contracultura. Nace en un contexto en donde también nacieron otras publicaciones de la prensa underground de Los Angeles y San Francisco.
Igualmente hay que aclarar que la Rolling original en un momento pega un cambio, hacia una revista mas comercial, que balancea las notas de opinión con notas que son visiblemente mas portavoces de la industria discográfica, es algo muy visible eso, creo que no estoy descubriendo nada. Pero por ejemplo, yo estuve en la Rolling durante cuatro años y había notas de periodistas como Daniel Riera, como una que le hizo a los ex combatientes de malvinas, que fue una nota que nunca vi en un diario con esa profundidad. Lo que también te demuestra que la Rolling Argentina aun en esta época “comercial” tienen unas notas de investigación, sobre todo con temas ajenos a la música, que tienen una profundidad envidiable. En cuanto a notas musicales, yo recuerdo bien algunas que protagonicé como por ejemplo una con Santaolalla, otra que le hice a Calamaro, también una con Cerati; que eran notas donde había 3 o 4 encuentros con el músico, en diferentes contextos, eran notas muy a fondo en donde no sólo se hablaba de música sino que ocupaba un aspecto importante el trasfondo de la música. En conclusión, se puede decir que es un medio muy valioso para la cultura argentina, aun considerando que no tiene el nivel de militancia y anti-sistema de otros tiempos. Pero eso igualmente duró 5 años, y la revista hoy ya tiene 40 años, por lo cual sigue manteniendo una vigencia a pesar de todo.
- En cuanto a la revista La Mano ¿Crees que es un medio que tomó la posta de publicaciones como El Expreso Imaginario, sobretodo por el estilo similar al de aquella?
-Si, tiene el espíritu del Expreso presente en tipos como Pipo Lernoud, algunas notas mías, sobre todo en las que he tratado de recoger el guante de lo alternativo. Lo que tratamos de hacer es que la revista no sea un simple medio de propaganda de las grabadoras. Que también tenga notas que sean por que sí, es decir, de personajes o acontecimientos que nos gustan o que creemos importantes para el publico. En ese aspecto también mantiene el espíritu del Expreso, y también hay que reconocer obviamente la importancia del trabajo de Martín Perez que es el ideólogo de las notas literarias que aparecen en todos los números. Martín ha traído muy buenos historietistas que de alguna forma también le definieron la identidad a la publicación, que dicho sea de paso, reúne las características del Nuevo Periodismo, ya que de alguna forma se fusiona la literatura con el periodismo.
Otro aspecto a destacar es la coordinación a cargo de Marcelo Fernandez Bitar, que le da cabida a todo eso, por que todos los periodistas tenemos nuestros “egos” y todos queremos meter nuestras notas.
Otro punto a destacar es el arte de la revista, sobre todo el de tapa. Ahí hay que reconocerle mucho mérito a Roberto Petinatto, ya que la tapa es una especie de feudo de él. Petinatto, tiene poder de veto, casi por encima de todos.
-¿Cómo ves la prensa de rock ahora, y que rol asume el Nuevo Periodismo en ella?
-Yo veo que en este momento hay un peligro que es el monopolio de los medios en pocas manos. Si vos te pones a pensar que hay un diario que tiene un canal de televisión, una radio, un tercer canal de cable...se hace complicado luchar contra ese monstruo, y encima en la vereda de enfrente pasa lo mismo. Entonces los periodistas les cuesta mucho tener una independencia de criterio si trabajan para uno de esos monstruos, que te limita increíblemente. Hoy en día hacer prensa independiente es un desafío, es un lindo desafío también. Todo depende cual importante es para tu vida, lo mismo que con los músicos; vos podes grabar para una compañía, siempre y cuando tenga bien en claro cuales son tus libertades, tus beneficios o tus perjuicios. Si decidió ser independiente tenes que ser conciente de eso, bancartelo, pero al mismo tiempo las recompensas pueden ser mucho mas mayores. Aparte es muy difícil competir contra eso, la única manera es haciendo algo original, como en su momento hicieron la camada de periodistas que dieron pie al nuevo periodismo, aunque en otro contexto.
Gloria a Patti
Patti Smith, una de las artistas mas influyentes de todo el movimiento punk neoyorkino de finales de la década del 70 sigue reinventándose a si misma. La cantante ha inaugurado una muestra en París en la que recorre su obra no sólo la musical sino que también se exhibiran una serie de poemas, dibujos, pinturas y fotografías.
Recordemos que Patti siempre ha estado ligada al arte, incluso se ha rodeado de gente proveniente de ese mundo, además de profesar su gusto por la capital europea, por eso no es de extrañerse que hallan elegido ese lugar para presentar su obra.
Hablar de su costado musical es caer en una obviedad, ya que para mi ha tenido una carrera super respetable e influyente a la vez, por eso está bueno también conocer esta faceta de ella que tan bien está ligada con su música.
Pueden chequear el catalogo de la muesta on line en: fondation.cartier.com
Es hasta el 22 de junio, y es en la Fondation Cartier, por si hay algun afortunado que pueda visitarla.
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